I vår kan man höra min musik och ljuddesign i Vem i hela världen kan man lita på som turnerar i Östergötland med Ung scen öst.
↓ utvalda föreställningar ↓
↓ utvalda föreställningar ↓
Fetungen (Banditsagor 2025)
Historien om Pål och Fanny (och deras dotter) i huset på Sofielund i Malmö, en relations uppgång och fall över 14 år berättad genom mat, dammsugning, kyssar och sjukdom.
På scen: Ludwig Bertling Wiik & Astrid Tägt. Text: Henrik Bromander. Regi: Oskar Stenström. Scenografi, kostym och dramaturgi: Sanne A Boltes. Ljus: Casper Wijlhuizen.
Eftersom föreställningen spelades i ett riktigt bostadshus ville jag att även ljudet skulle vara platsspecifikt. Jag gjorde detta genom att spela in roomtones som matchade vad publiken hör i verkligheten (samma kylskåpssurr, vindsus, köksfläkt) för att kunna förstärka både ljud och tystnad, men också genom att göra en impulsrespons på rumsklangen i vardagsrummet där allt utspelar sig, för att använda digitalt som reverb-buss i musikproduktionen. Detta använde jag även till det Alvin Lucier-inspirerade musikaliska slutet på föreställningen, där jag lät musiken lösa upp sig i huset genom fler och fler lager av rumsklang.
Jag säger ingenting alls (Teater Brunnsgatan Fyra samt turné 2022-23)
Den hyllade monologföreställningen om Erik som desperat söker mening i sitt hopplösa liv efter att ha blivit dumpad.
På scen: Erik Svedberg-Zelman. Text och regi: Sofia von Schmalensee. Ljus: Casper Wijlhuizen. Scenografi och kostym: Sera Cederberg. Koreografi: Hugo Hedberg.
Musik och ljudbild ligger och glider mellan huvudpersonens förhoppningar om vad som ska ske och vad publiken ser faktiskt händer, alltsammans på en ostadig gräns mellan digitalt och analogt. Det är skevt och klubbigt och romantiskt poppigt.
Candide (Kulturhuset Stadsteatern Vällingby & Malmö Dockteater 2024)
En högintensiv tolkning av Voltaires klassiker, fylld av blod, svett och humor.
På scen: Frida Beckman, Nathalie Ifter Salomonsson & Victor Ström. Dramatisering och regi: Erik Holmström. Scenografi och kostym: Marika Åkerblom. Ljus: Anton Linder.
Föreställningen är fullproppad med ljudeffekter och naturalistiska ambienser, och tonsatt med ett närbesläktat filmiskt språk av stråkar och horn (om än med en tydligt hemgjord MIDI-kvalitet) - plus några viktiga formbrott där jag vänt på det så det utopiska och himmelska får gestaltas av gitarrer och synthar istället för stråkar och körer.
Teater Revolt (Ung Scen Öst 2023)
Vi får följa frigruppen Teater Revolt som lyckats nästla sig in på teatern och med väldigt varierande framgång turnerar Östergötland med sin pjäs om halvguden Pan och nymfen Syrinx.
På scen: Lukas Olde Monnikhof, Anna Thomasson & Martin Waerme. Text och regi: Sofia von Schmalensee. Scenografi och kostym: Ellen Norlund. Mask och peruk: Sissa Persson Maresch. Koreografi: Hugo Hedberg.
Kompositionsarbetet bestod framför allt av att skriva den fiktiva gruppens musik, vilket visade sig vara samtida trender filtrerade genom en generisk tanke om “förr i tiden”-musik. Utöver detta arbetade vi med myggor med röstförvrängning för att förstärka Pan och Syrinx i pjäsen-i-pjäsen, och med effekten av att dessa fortsatte höras när karaktärerna gick ur roll och började prata med varandra som Teater Revolt.
Övrigt urval